L’Afrique comme le creuset généreux des plus brillants courants musicaux d’aujourd’hui.
L’Afrique comme un cri de révolte qui résonne aux oreilles.
L’Afrique comme une tâche indélébile sur toutes les télés du monde entier.
L’Afrique comme…

ASA nait à Paris. Ouvrir les yeux dans la ville lumière, ne laissera que de vagues souvenirs – heureux- à la petite fille, car elle a à peine deux ans quand la famille repart s’installer au Nigéria. Paris n’est qu’une étape pour des parents courageux et ambitieux. Mais le destin a déjà posé ses marques : c’est à Paris qu’ASA reviendra, 20 ans plus tard, prendre son envol d’artiste.
ASA grandit donc à Lagos, ville surpeuplée, survoltée mais aussi profondément empreinte de spiritualité. L’islam y côtoie le christianisme dans un esprit de tolérance, la jeunesse y pastiche l’Amérique et la ville brûlante s’agite sans fin, dans un ballet infernal et pourtant harmonieux, où se croisent amour et haine, rire et violence, misère et richesse. « Lagos est la New-York du Nigéria. Si tu veux réussir dans la musique, c’est l’endroit qui t’offrira le plus d’opportunités mais aussi le plus de pièges. »
ASA est la seule fille et partage le peu de présence parentale avec ses 3 frères. Très tôt, elle s’occupe de la maison lors des fréquents déplacements de son père et sa mère. Alors ASA chante. L’envie est venue, et restée, vissée au corps. Alors ASA chante et chante encore! Plutôt que de parler, elle improvise sans fin, jusqu’à ce que sa mère la fasse taire ! Son père a accumulé au cours des années une belle collection de vinyles réunissant des standards de la soul et de la musique nigériane. Marvin Gaye, Fela Kuti, Bob Marley, Aretha Franklin, Sunny Ade, Ebenezer Obey, Lagbaja… bercent puis inspirent la fillette. ASA est une enfant solitaire. La famille, la fratrie, l’Afrique… Et pourtant… Loin des clichés habituels, elle est souvent
triste, mal à l’aise dans le costume de l’enfance, et plus encore dans celui de l’adolescence. Gamine atypique, la musique devient tout à la fois une échappatoire et un rêve éveillé.
Parfois, ASA part au parc avec ses frères, chanter et danser, mais le plus souvent, c’est seule qu’elle se réfugie dans un univers imaginaire, bien à elle. Affublée d’une perruque empruntée  aux trésors maternels, un tube de crème en guise de micro, libérée du regard des autres, elle reprend les standards de Michael Jackson et Bob Marley et salue une foule imaginaire… « J’étais un garçon manqué et ado, je suis devenue très timide car on se moquait de moi…A ma manière, j’attirais déjà l’attention ! J’ai pris pour habitude de ne jamais rien faire comme tout le monde. Les gens ne comprenaient pas ma voix grave et profonde, les chorales me boudaient. Il fallait que j’arrive la première à l’église pour avoir une chance d’approcher le micro ! »
ASA se bat. Contre le rejet, contre les aléas de la vie où pour toucher ce qu’on appelle le bonheur, elle doit endosser tous les sacrifices. Elle a 12 ans quand sa mère l’envoie dans l’une des meilleures écoles du pays. Mais l’excellence a un goût amer : 5 années d’études et de privations où elle connaît le froid et la faim. A son retour, elle découvre Erika Badu, D’Angelo, Rafaël Saadiq, Lauryn Hill, Femi Kuti et Angélique Kidjo, dont elle rêve de suivre les traces. A 18 ans, ASA a accumulé beaucoup de frustrations. L’université en grève, les chorales qui la saquent, elle arrive quand même à se faire entendre à  quelques radios crochets.

Les premiers applaudissements sont d’une douceur incroyable. Elle s’inscrit alors en cachette à la Peter King’s School of Music et apprend la guitare en 6 mois. La musique et l’indépendance. ASA est insatiable de vie, de rencontres, de musique. ASA, de son propre avis, n’est ni un produit commercial, ni une poule sexy. Mais elle a un talent éblouissant et une volonté de fer. Elle pousse la porte du Centre Culturel Français de Lagos. Joël Bertrand, le directeur –son parrain de musique- n’aura de cesse de l’aider à déployer ses ailes. Il l’envoie même dans le Sud de la France où elle ouvre le bal pour Femi
Kuti. Pendant cette période, ASA apprend beaucoup, rit souvent, et pleure aussi. Elle se réapproprie elle-même.
ASA sent désormais le vent du succès tourner en sa faveur. Ce vent aurait bien pu la balayer comme un papillon, mais ce serait vite oublier qu’ASA signifie le faucon, surnom qui lui fut donné après une fugue de gosse. On lui propose contrats, concerts, argent, mais ASA veut faire sa musique comme elle l’entend. En 2004, elle rencontre sa manageuse Janet. Celle-ci lui présente Cobhams qui devient son partenaire musical. Avec lui, ASA l’électron libre, trouve ses marques : des chansons en anglais et en yoruba, des musiques entre pop et soul, inspirées de son héritage musical, un soin tout particulier accordé aux mélodies et beaucoup d’âme. Ses textes racontent son pays, les choses de la vie, les choses de sa vie, le tout traité avec une fausse candeur et une vraie ironie. « J’aime écrire ou réfléchir à mes textes dans le bus ou molué, comme on l’appelle chez nous. 49 places assises, 99 passagers debout, comme le racontait Fela. On se presse, on se serre, des micro-drames éclatent à tout instant et, à la fin de la journée, on arrive encore à en rire, c’est notre force… »
C’est à cette même époque qu’ASA retrouve enfin Paris. Elle y confronte son talent à la scène française : les Nubians, Manu Dibango, Doctor L, Tony Allen… Pendant ce temps, au Nigéria, Eyé Adaba, le premier single d’Asa, puis Jailer, commencent à tourner en radio. MTV la choisit comme ambassadrice du Sud de l’Afrique, sa popularité grandit et, à son retour, elle assure les premières parties d’Akon, John Legend, Beyoncé, Snoop Dogg… Car ASA parle au peuple. Au milieu du chaos, sa musique apaise les coeurs et fait se relever les têtes. Une musique simple mais riche, et qui pénètre les coeurs.
« Je veux que ma musique touche les gens. En tant qu’africaine, je veux redonner espoir aux miens, mais aussi plaider en leur nom. Je veux montrer à la face du monde que quelque chose
de beau et de positif peut venir du continent noir et inspirer les jeunes du monde entier. »
ASA signe bientôt chez naïve. Elle sait désormais que la France lui offrira toujours beaucoup d’amour et de liberté. Avec Cobhams, mais aussi la complicité nouvelle de Christophe Dupouy, elle réalise un album éponyme magnifique et surtout irrésistible : la grâce répond au tempo, l’humour n’est jamais loin de l’émotion, les mélodies sont imparables et la voix et l’énergie de la jeune chanteuse donne leur pleine mesure. Fire On The Mountain, premier extrait de l’album, en forme de pied de nez impertinent à ceux qui se moquent de savoir qu’on meurt à trois heures d’avion ou à cinq minutes de chez eux. Ils ne prêtent pas attention aux étincelles et n’ont d’autre choix que de courir quand l’incendie s’embrase. Le feu, ce sont les conflits qu’on ignore car il n’y a pas de pétrole en jeu, mais aussi les pédophiles, la violence domestique, la misère… Jailer, autre chanson-phare, réinterprète le vieil adage « on récolte ce que l’on sème ». So Beautiful est un hommage à la mère d’ASA, Subway et Bi’Banke
abordent l’amour d’un point de vue original et sensible, 360, Eye Adaba, Peace, No One Knows sont, chacun à leur manière, autant de messages de sagesse et d’espoir. Très personnelle et totalement universelle, la musique d’ASA dépasse, à n’en pas douter, toutes les frontières, celles de la terre bien sûr, mais aussi celles du coeur et de l’esprit.
L’Afrique comme le pouls du monde.
L’Afrique comme un empêcheur de tourner en rond.
L’Afrique comme un cri d’espoir qui résonne aux oreilles.
L’Afrique comme ASA.

Tournèe

Le nouveau single d’Asa (NAÏVE / NAÏVE) a été annoncé : après « Be My Man », c’est « Why Can’t We » qui défend désormais son deuxième album « Beautiful Imperfection », certifié Disque d’Or et classé n°1 iTunes Albums dès sa sortie, le 25 octobre dernier.

Voici une vidéo du titre interprété en live et filmé par ZikNation.

www.youtube.com/watch?v=mmLMeSEZEPA

Source: http://www.francodiff.org

Voici les nominations définitives aux Victoires de la Musique 2011. Cette année, ce sont deux cérémonies distinctes (pour les révélations et les artistes confirmés) qui consacreront les artistes, les 9 février et 1er mars. Ces cérémonies seront respectivement retransmises sur France 4 et France 2.
Artiste Interprète Masculin :

Jean-Louis Aubert
Bernard Lavilliers
Christophe Maé
Gaëtan Roussel

Artiste Interprète Féminine :

Asa
Cœur de Pirate
Yael Naim
Vanessa Paradis

Groupe ou artiste révélation du public :

Ben L’Oncle Soul
Camélia Jordana
Lilly Wood & The Prick
Zaz

Album de chansons :

Ben l’Oncle Soul – Ben L’Oncle Soul
On ne dit jamais assez aux gens qu’on aime qu’on les aime – Louis Chédid
Causes perdues et musiques tropicales – Bernard Lavilliers
On trace la route – Christophe Maé

Album rock :

Philippe Katerine – Katerine
Ginger – Gaëtan Roussel
J’accuse – Saez
Cardioid – Yodelice

Album de musiques urbaines :

Château rouge – Abd Al Malik
Lunatic – Booba
16 pièces – Hocus Pocus
La colombe – Soprano

Album de musiques du monde :

Ô houria – Souad Massi
Dakar – Kingston – Youssou N’Dour
One – Patrice
Handmade – Hindi Zahra

Album de musiques électroniques ou dance :

One in other – Chloé
Tango 3.0 – Gotan Project
Cheese – Stromae
Sex dreams and denim jeans – Uffie

Chanson originale :

Ton héritage – Benjamin Biolay
Help myself (nous ne faisons que passer) – Gaëtan Roussel
Alors on danse – Stromae
Je veux – Zaz

Spectacle musical/tournée/ concert :

La superbe – Benjamin Biolay au Casino de Paris et en Tournée
M au Château de Versailles
On trace la route – Christophe Maé au Zénith, à Bercy, à l’Olympia et en Tournée
Ma dernière séance – Eddy Mitchell à l’Olympia et en Tournée

Vidéo-clip :

Nico teen love – BB Brunes
Soulman – Ben L’Oncle Soul
Tu peux compter sur moi – Louis Chédid
La banane – Katerine

Sources: http://www.francodiff.org & www.lesvictoires.com

Grace Barbé a des racines aux Seychelles, un petit pays de l’océan Indien à la culture unique qui fusionne l’Afrique, l’Europe et l’Asie.

Élevé en partie en Australie, la musique de Grace reflète et célèbre la diversité des influences de son éducation; un nouveau et puissant mélange de styles de l’océan Indien mêlé de pop, reggae, funk et afrobeat – un son qu’elle décrit comme «afro-créole».

Apres avoir pris la route suivant la sortie de son premier album « Kreol Daughter » a la fin de 2008, Grace et son groupe ont joues dans de grands festivals comme Byron Bay Bluesfest, Woodford Folk Festival, Perth Festival International de Musique et de l’Expo mondiale de l’Austral-asie.

Deux fois vainqueur consécutif de l’IMAO (Western Australian Music Industry) prix de la «Loi sur les meilleures du monde » (2009 & 2010), Grace est un artiste expérimenté et dynamique avec une forte présence sur scène.

Compte tenu de la mixité culturelle, Grace chante en trois langues; créole, anglais et français. Son style très mélodique d’écriture lui a deja value de nombreuses récompenses.

L’utilisation de styles frais & inédits dans le courant des musiques du monde, tels que le sega de l’océan Indien, maloya et seggae (un mélange de séga et le reggae) et même des rythmes spécifiques aux Seychelles; Moutya et Tinge, Grace Barbe est  un ensemble accessible.

Avec un mélange très accessible des racines insulaires et des sonorités contemporaines, Grace Barbé est sûrement une star en devenir de la planete musique du monde.

Ecoutez notre podcast speciale avec Grace Barbe

Cette semaine, et après avoir écoute le podcast de la très bonne émission en Français de nos amis d‘SBS, ici en Australie, j’ai découvert un nouveau groupe. En fait, plus qu’un groupe de musique, j ai découvert un vrai mouvement. L’Afrique se lève et est prête a jouer dans la cours des grands de la Musique une nouvelle fois.

Après des années a regarder vers Amérique et l’Europe la musique Africaine est prête a s’émanciper, et Daara j en est un vrai symbole. Après 15 ans d’expérience, le groupe se déclare maintenant comme porte drapeau de l’Afro-hop (a défaut de hip hop) et cela veut tout dire.

En plein milieu des problèmes avec les inondations, l’Australie a acceuillie a bras ouvert toute la chaleur de l’Afrique que DAARA J apporte, et les gens, qui étaient au East Brunswick club de Melbourne ne s’y étaient pas trompes. la culture ne fait que rapprocher les peuples.

Pour ecouter le podcast de DAARA J sur SBS